Informasi Terkini

Situs Informasi Terkini

Category: Kesenian

Kesenian

Seni Tari dan Musik samba Khas Brazil

Samba telah menjadi tarian terkenal di dunia akhir-akhir ini. Ini adalah tarian Brasil yang telah membuat banyak orang menjadi penggemarnya. Orang-orang menyukainya untuk energi dan gerakan yang indah.

Baru pada tahun 1920 samba diketahui oleh orang-orang Amerika Serikat. Ketika diperkenalkan, tarian dan musik ini mendapat penerimaan cepat dari rakyat Amerika dan segera menjadi salah satu tarian yang paling dicintai.

Sejarah Samba tidak diketahui secara rinci. Beberapa fragmen tentang sejarahnya mengatakan itu adalah bentuk tarian yang dimulai di Afrika dalam bentuk tarian pasangan. Dikatakan juga bahwa tarian ini berasal dari tarian yang disebut Choro. Samba adalah perpaduan dua bentuk seni musik; menari dan menandatangani.

Ada kata Samba dalam bahasa Portugis. Dikatakan bahwa Samba berasal dari Semba karena keduanya sangat mirip satu sama lain. Mengenai penafsiran ada perbedaan pandangan. Beberapa orang Afrika Samba berarti berdoa. Banyak orang lain berpendapat bahwa Samba berhubungan dengan wanita. Penafsiran baru muncul pada tahun 1838 ketika sebuah surat kabar mengklaim arti kata ini sebagai tarian dan irama.

Tarian Samba adalah tarian para budak. Ketika penjajah menetap di Afrika, mereka tidak menyetujui tarian karena gagal menyenangkan mereka. Mereka menemukan ketukan musik dan gerakan tarian yang tidak pantas. Waktu kemudian membawa banyak perubahan dalam bentuk tarian ini. Satu kelompok menari kemudian berubah menjadi tarian pasangan.

Para musisi era 1960-an diberi penghargaan karena memberi pengakuan pada musik Samba dan membawanya ke akses orang awam. Pada tahun 1970-an musik menjadi sangat populer sehingga orang-orang sering mendengarnya di radio. Bentuk lain dari musik Brasil pada tahun 1980 menjadi lebih populer dan membawa kemunduran pada popularitasnya.

Tan-tan dan banjo adalah beberapa instrumen yang diperkenalkan dalam musik nanti. Alat-alat ini terbukti berguna dalam kelahiran kembali musik samba dan memberikannya kembali. Juga fusi Samba dan rap dan reggae dibuat oleh musisi.

Meskipun penerimaan dan popularitasnya di seluruh dunia, Samba belum mendapat pengakuan dan penerimaan dari banyak orang di Brasil dan dipandang sebagai sesuatu yang tidak layak. Alasan orang-orang ini tidak menyetujui musik ini adalah keyakinan bahwa itu berasal dari orang-orang dari kelas bawah masyarakat.

Dekorasi Balon Ulang Tahun Anak Paling populer

dekorasi balon ultah anak dari ndrowinan.com party organizer

Berbagai macam kemungkinan dalam upaya membuat dekorasi yang indah dalam acara pesta ulang tahun mungkin terlintas dalam benak dan pikiran anda. wajar demikian karena sepantasnya dekorasi merupakan bagian krusial dalam menentukan kesuksesan sebuah acara pesta. Dekorasi balon ulang tahun dapat memberikan efek mewah dalam pesta, dekorasi yang telah melalui tahapan proses panjang pemikiran dan persiapan yang matang akan memiliki peranan penting dalam rangka memberikan sebuah suguhan istimewa baik untuk anda sebagai penyelenggara pesta maupun tamu undangan Karenanya dibutuhkan sedikit usaha keras untuk menuangkan ide ide kreatif dalam kepala anda hingga terwujud sebuah paduan pernak pernik indah nan sedap dipandang mata.

Untuk mewujudkan efek glamour sebuah pesta khususnya pesta ulang tahun anak, peranan balon dengan aneka bentuk mutlak menjadi perhatian dan fokus utama. dekorasi balon ulang tahun dengan biaya relatif rendah dapat menjadi solusi bijaksana yang dapat anda ambil dalam suksesi pesta. warna warni balon dengan aneka wujud dan bentuk akan memberikan sebuah gambaran dan nuansa baru hingga menciptakan sebuah persepsi keindahan bagi siapapun yang melihatnya.

Ragam bentuk dekorasi balon yang populer saat ini bisa anda lihat lewat media sosial seperti instagram, pinterest ataupun facebook. dari media sosial tersebut anda dapat menjadikan pengalaman orang lain sebagai sumber inspirasi untuk dekorasi balon yang akan anda buat nanti.

Untuk membuat dekorasi balon yang menarik anda dapat berkonsultasi dengan eo ulang tahun anak atau kids party planner di kota anda, Hal ini berdasarkan fakta bahwa Event organizer biasanya memiliki tim yang berpengalaman serta jam terbang tinggi. mengapa harus menghubungi mereka kalau anda sendiri telah memiliki gambaran umum seputar dekorasi balon ulang tahun yang anda buat ?. Jawaban sederhanya adalah mereka penyedia jasa dan perlengkapan ulang tahun terbiasa menangani ratusan event dengan ragam tema yang menggunakan balon sebagai media utama dekorasi mereka.

sebagai bagian akhir kami menyarankan anda untuk menghubungi party planner langganan anda dan mulailah berdiskusi untuk menentukan tema dekorasi balon ulang tahun yang populer dan paling sesuai dengan budget anda.

Rangkaian Bunga Untuk Pernikahan

Bunga tidak hanya membantu dalam memperindah acara tetapi juga menyediakan bisnis besar untuk industri yang berbeda saat ini. Di antara budaya di zaman kuno dan di zaman modern hari ini pernikahan disertai dengan berbagai jenis bunga. Penggunaan telah meningkat ke tingkat yang kini telah menjadi bagian integral dari pernikahan. Bunga digunakan tidak hanya sebagai bagian dari kebiasaan (menghias pengantin dan pengantin pria) tetapi juga untuk beberapa jenis seni lainnya dalam pernikahan seperti seni gerbang, seni panggung, seni vedi, seni mobil dan lain-lain. Rangkaian bunga adalah tugas yang mudah muncul tetapi berfungsi sebagai pekerjaan tersulit yang ditangani oleh siapa pun di pasar. Dibutuhkan tenaga kerja terlatih yang mengkhususkan diri dalam pengaturan bunga, yang biasa disebut sebagai perangkai bunga. Perangkai bunga adalah orang yang didelegasikan untuk persyaratan pengaturan bunga di pernikahan atau acara lainnya.

Untuk memberikan pengenalan singkat tentang rangkaian bunga yang dapat diterapkan pada seni apa pun seperti yang dibahas sebelumnya seperti seni mobil, seni panggung, seni vedi, seni gerbang dan di antara yang lain kita mungkin ingin mempelajari formatnya secara singkat. Rangkaian bunga adalah seni, untuk hari di pasar bentuk dasar yang diikuti adalah, pengaturan Horizontal. Dalam rangkaian bunga horizontal fokusnya terletak pada bentuk horizontal. Menggunakan wadah yang perlu dibentuk bentuk dengan menempatkan bunga di sekitar dan terakhir setelah bentuk horizontal terbentuk area spasi dapat diisi dengan bunga.

Pengaturan bunga yang umum digunakan selanjutnya adalah pengaturan Vertikal yang digunakan untuk vas dan karangan bunga di penyiangan. Ini dapat dicapai dengan menempatkan vas atau busa berbasis perusahaan dan menambahkan bunga ke dalamnya. Di sini bunga tertinggi digunakan pertama untuk mengatur bentuk dan kemudian ruang yang tersisa ditutupi oleh tambalan bunga. Selanjutnya di baris akan umum digunakan bentuk segitiga di mana sekelompok lengkap muncul dalam bentuk segitiga dan terutama digunakan dalam hiasan hiasan dinding seni panggung atau seni mobil namun dapat diterapkan ke berbagai daerah juga. Terlepas dari ini ada beberapa pengaturan lain seperti Crescent di mana bentuk kurva bulan sabit terbentuk, oval mengikuti bentuk “O”, Pengaturan minimal untuk menghindari area penuh bunga dan menggunakan bunga minimal utama yang digunakan dalam seni merangkai bunga bunga .

Hal di atas memberi pembaca pengantar untuk rangkaian bunga yang diterapkan di area pernikahan dan kehidupan umum yang berbeda. Namun dianjurkan bahwa saat mengatur acara atau fungsi yang dingin mencari profesional yang tersedia di pasar. Saat ini ada beberapa perusahaan hancur yang tidak hanya membantu pengaturan pernikahan tetapi juga membantu mengurus pengaturan pernikahan yang berbeda termasuk pengaturan bunga juga. Namun pilihannya ada di tangan seseorang, baik mereka dapat mengambil paket dari manajer acara atau berkonsultasi dengan toko bunga Bandung yang akan memberikan solusi lengkap untuk rangkaian bunga untuk acara yang menyatakan dari seni gerbang ke seni vedi.

5 Tips Menggambar Grafiti Supaya Menjadi Seniman Handal

Membuat grafiti adalah kegiatan yang menyenangkan dan berharga yang dapat dilakukan semua orang. Ini adalah seni mengekspresikan diri melalui tulisan kreatif atau menggambar di dinding atau permukaan. Keunikan seni grafiti adalah tema urban dan funky-nya. Sebagai permulaan, akan sangat frustasi untuk membuat grafiti pribadi Anda sendiri. Artikel ini akan memberi Anda beberapa tips tentang cara menggambar grafiti Anda sendiri.

tips menggambar grafiti

Tip # 1
Lakukan brainstorming dan visualisasikan apa yang Anda inginkan untuk karya seni Anda. Awal yang baik adalah menciptakan desain yang funky dengan nama atau julukan Anda atau alias apa pun yang Anda inginkan. Untuk pemula, Anda dapat memulai dengan menggambar dan mengeja nama atau kata yang Anda pilih dengan gaya penulisan yang Anda sukai dengan menggunakan pensil. Cobalah untuk tidak frustrasi pada huruf. Ini benar-benar membutuhkan banyak waktu, latihan dan usaha dalam menggambar contoh grafiti di atas kertas.

Tip # 2
Sesuaikan karya seni Anda dengan menerapkan desain, lapisan, atau pola yang solid sesuai dengan gaya dan kepribadian Anda. Biarkan kreativitas Anda bermain dan cobalah untuk tidak takut berlebihan tentang desain Anda. Menciptakan banyak desain dan pola yang berbeda akan lebih membantu mengembangkan rasa gaya Anda sendiri secara alami.

Tip # 3
Latihan membuat sempurna. Setelah beberapa draf kasar dan kertas kusut di lantai, inilah saatnya untuk mencoba kesepakatan yang sesungguhnya. Kumpulkan semua perlengkapan grafiti yang diperlukan untuk seni grafiti Anda – seperangkat cat semprot, spidol permanen, sepasang sarung tangan, dan pelindung mata. Cobalah untuk memasukkan sketsa pilihan Anda dan gambarlah di dinding menggunakan spidol permanen. Percaya diri dan cobalah bersenang-senang sambil menggambar karena pasti akan muncul hasil yang bagus.

Tip # 4
Poles karya Anda dengan menambahkan warna-warna cerah dan beragam pada karya seni Anda. Cobalah berlatih teknik gerakan stroke dan dapat mengontrol sebelum mengaplikasikan cat di dinding. Ingatlah untuk menekan nosel kaleng dengan kuat dan menerapkan guratan lembut sambil memberi warna pada karya seni Anda.

Tip # 5
Graffiti kebanyakan dibuat dan dicat di dinding trotoar, tempat umum dan dinding bangunan yang ditinggalkan atau sebuah bangunan. Ingat jangan merusak dinding tempat pribadi dan pemerintah. Anda akan didenda begitu Anda melakukannya. Cobalah untuk mencari beberapa tempat atau komunitas di dekat area Anda di mana mereka memungkinkan Anda membuat grafiti. Buatlah aturan untuk diingat untuk meminta izin terlebih dahulu sebelum melakukannya.

Seni grafiti tidak selalu berarti bahwa Anda hanya dapat membuat desain urban dan funky melalui dinding. Graffiti dibuat dan ditemukan hampir di mana-mana – di skateboard, notebook, mobil, alat tulis, topi, billboard, dan kemeja. Anda tidak harus menjadi seniman hebat dalam menciptakan grafiti. Ini adalah seni mengekspresikan keunikan dan kreativitas Anda melalui gambar dan tulisan.

Mengenal dan belajar Seni tari jaipong khas jawa barat

Tari Jaipong didiciptakan thn 1960-an oleh Gugun Gumbira seniman bermula Bandung. Tujuannya merupakan membuat tipe musik dan gaya tari perbauran yg digali permulaan ketajiran seni kebiasaan masyarakat jawa barat. Tari jaipong dikembangkan tunduk kesenian orang yg telah ada pada awal mulanya. dia terinspirasi untuk kesenian warga negara yg salah satunya yaitu Ketuk Tilu menjadikannya kenal dan menyelami halal perbendaharan pola-pola gerak tari etika yg ada untuk Kliningan atau Bajidoran atau Ketuk Tilu. maka beliau bisa menerbangkan gaya tari atau kesenian yg saat ini di kenal dgn nama Jaipongan.

Gerak Tari Jaipong dibedakan beberapa sektor diantaranya :
1. kegiatan pembuka yg dinamakan semula Bukaan
2 . sektor awal gerakan-gerakan yg dinamakan Pencungan
3. Pemberhentian atau tutul dinamakan Ngala
4. Pindahan semenjak perubahan setelah ngala dinamakan Mincit

tari jaipong
Tari Jaipong sejak mulai dikenal luas sejak mulai 1970an yg bagi awalnya dinamakan Ketuk Tilu rangking sebab basic tari adalah pembentangan permulaan Ketuk Tilu dan kental dgn warna ibing ketuk tilu bermula segia koreografi ataupun musiknya. Lama kelamaan tari jaipong mempunyai singularitas tunggal solo. Tari jaipong yg perdana dikenal yakni tari Daun Pulus Keser Bojong dan Rendeng Bojong. Keduanya yaitu tipe tari yg dimainkan perempuan. Tari Jaipong menjelajahkan keceriaan, humoris, energi dan keserentakan maka tari Jaipong tidak sedikit dimainkan terhadap menyongsong petandang asing.

takaran kostum rata-rata memanfaatkan takaran longgar, bahkan guna sektor bawahnya sebab mesti disesuaikan bersama gerakan-gerakan yg trengginas dan dinamis.

Di sektor sirah umumnya mengutip sanggul yg dipercantik dgn hiasan seperti kedudukan dan tengah bunga maka memasang keanggunan dan keanggunan seputar penarinya.

bagi bidang pinggang rata rata masih di lengkapi bersama syal, yg mana syal ini serta digunakan yang merupakan accessories jenis tari maka bakal nampak lebih anggun.

sesungguhnya kostum yg diperlukan dalam satu buah tontonan tari jaipongan itu amat lah bermacam. biarpun terhadap dasarnya ada modifikasi ragam jarak jaipongan yg tradisional dan motif baru, tapi biasanya seluruh baju diperlukan yakni baju tradisional Sunda.

Berikut ini beberapa ciri-ciri tari jaipongan yg amat menonjol:

mempunyai aktivitas yg luwes dan seimbang dgn musiknya yg didominasi oleh hentakan nada kendang.
kepada gaya tari jaipong, aktivitas yg ditunjukkan lebih mengandalkan bagi keperkasaan dan kelenturan otot, maka senantiasa kelihatan energik dan penuh semangat.
tukang tari dalam tari jaipongan tak terbatas cuma buat wanita saja sebaliknya tengah sanggup dilakukan oleh cowok. terlebih tidak sedikit kembali yg mempresentasikan tari jaipongan dengan cara grup sintesis cowok dan wanita.
Jumlah penarinya rata rata bervariasi, ada yg dibawakan dgn 2 orang, 3 orang, atau malahan lebih asal sepuluh. factor yg dituntut dalam tari jaipongan dengan cara grup merupakan keselarasan kegiatan dgn irama musik dan tambah totalitas gerak yg solid dan dinamis.
asal sudut kostum, kostum setengah tukang tari jaipong memiliki personalitas warna yg jelas dan mencolok tapi teramat molek dan tepat dgn irama musiknya. rata rata warna-warnanya merupakan kuning emas, merah, biru terang.
mempunyai potret yg berkonsep untuk alam, contohnya representasi bunga atau daun dgn keindahan wujud dan variasinya.
wujud kostum memperturutkan lekuk badan semua penarinya maka menimbulkan tanggapan yg singkat fulgar, segmen, dan semula luar biasa. cuma saja untuk dasarnya aspek ini bermaksud buat mengharmoniskan musik, kegiatan, dan masih kostum.

 

Kostum atau baju yg diperlukan dalam tari jaipong ini kebanyakan memanfaatkan kebaya dgn aneka warna bestari dan bawahannya konkret tekstil jarit bersama corak batik.

 

 

Jenis Seni dengan Nilai Tinggi Dari Indonesia

Jenis Seni dengan Nilai Tinggi Dari Indonesia

Seandainya kamu cinta Indonesia, coba deh sebutin apa aja sih kesenian atau kerajinan absah Indonesia? Pasti kalian serentak bakalan menceritakan batik, benar gak? Oh come on guys, gak hanya batik doang lho kebiasaan ‘andalan’ kita. Walaupun hampir sebagain besar seni kebiasaan dan keseniannya masih amat tradisional, justru ini yang membedakan Indonesia dengan negara lainnya. Gak tanggung-tanggung, nilainya pun fantastis banget! Apa aja? Ini dia jawabannya!

1. Wayang kulit
Hayo, kapan sih kaprah-kaprah kamu terakhir nonton wayang? Pasti udah jarang banget kan? Eits melainkan tunggu dulu, kamu harusnya bangga lho soalnya UNESCO telah memasukkan seni wayang ke dalam daftar kebiasaan warisan Indonesia sejak 2003 yang lalu.

Ssst, kamu gak boleh remehin wayang kulit. Ini harganya juga gak keok fantastis sampai jutaan rupiah lho. Gak heran kalo dijadiin koleksi. Jadi sekarang gak boleh diperhatikan sebelah mata ya!

2. Keris
Dahulu, keris diaplikasikan sebagai salah satu senjata tradisional dari Indonesia yang diaplikasikan dalam berperang. Kali dijuluki sebagai benda magis, keris ini sering kali diperlakukan sebagai benda ‘hidup’ yang bernyawa dan mesti untuk dirawat sebaik mungkin pun seandainya perlu dimandikan.

Saja yang memiliki keris ini, mereka akan dianggap sebagai kalangan ningrat dan menyelipkannya di pinggang komponen kiri sebagai simbol keberanian. Harganya sih bikin kamu melongo, bisa sampai puluhan juta lho untuk keris absah. Ketertarikan koleksi?

3. Songket
Kau percaya gak seandainya kain songket juga punya harga selangit sampai puluhan juta? Kok bisa? Perlu kamu ketahui nih guys, seandainya pelaksanaan pembuatan kain tenun tradisional Pulau Sumatera ini sangatlah lama.

Belum lagi dengan menambahkan benang emasnya di atas benang lungsin. Ya cocok dengan namanya sih, Pulau Sumatera dijuluki sebagai ‘swarnabhumi’ dan ‘swarnadwipa’ yang berarti pulau emas. Pantesan harganya mahal ya.

4. Tenun ikat Ternate
Gak hanya songket, tenun ikat termasuk salah satu barang seni yang bernilai tinggi dan paling banyak diaplikasikan oleh para pelaku industri mode di Indonesia. Kecuali itu, tenun ikat juga diklaim sebagai komponen dari identitas kebiasaan bangsa yang memiliki poin kesenian daerah.

Walaupun hampir di beberapa besar wilayah di Indonesia punya kain tenun mereka sendiri, kain tenun Ternate memiliki karakter yang paling kuat lewat motifnya. Biasanya, mereka menggunakan beraneka motif yang berhubungan dengan keragaman Maluku Utara dan berhubungan dengan dunia laut seperti ikan, kerang, ataupun burung laut.

5. Seni ukir Asmat
Kesenian mengukir seakan udah jadi kebiasaan turun menurun bagi orang-orang absah suku Asmat. Di mata dunia, harga seni ukir mereka nilainya sampai miliaran rupiah lho. Hanya bermodalkan sebuah pohon, kekhasan ukiran ini terukir cantik ditangan para pengrajin suku Asmat.

Nah, seandainya kamu sering kali bertanya-tanya gak sih apa maksud dari ukiran Asmat? Terbukti ukiran hal yang demikian ialah penggambaran dari nenek moyang mereka lho. Mereka mengukirnya sebagai salah satu wujud penghormatan mereka kepada nenek moyang atau leluhurnya secara turun temurun. Respect!

Itulah kelima seni kebiasaan dan kesenian absah Indonesia yang bernilai tinggi. Masih ada banyak kebiasaan Indonesia yang sebetulnya jarang terekspos melainkan punya poin sejarah tersendiri. Negara lain aja kagum sama kebiasaan kita, masa kita sendiri gak bangga sih?

Tips Belajar Menari Yang sesuai dengan anda

Gerakan dan ketukan penari yang berpengalaman dalam tarian membuatnya terlihat cair dan mudah. Langkah kaki yang terlibat dalam setiap tarian  tidak mungkin tercapai dalam semalam. Ini membutuhkan banyak dedikasi, fleksibilitas, dan dorongan untuk mengelola penarikan rutin keran yang sangat menegangkan. Dengan pengalaman, seorang penari dapat menciptakan ritme mereka sendiri menggunakan berbagai langkah yang ditampilkan dalam tarian. Jika Anda suka menari tap, maka Anda perlu menciptakan waktu untuk melatih kaki Anda.

Program latiah menari  dapat sangat membantu Anda memahami langkah-langkah seperti shuffle dan kerbau tunggal. Sebagian besar langkahnya sederhana tetapi membuat komponen dalam koreografi tap. Seorang instruktur tari dapat membantu Anda mempelajari tarian dengan mudah, tetapi ada juga pilihan untuk memilih program online untuk mempelajari tarian saat yang paling nyaman bagi Anda. Anda dapat menemukan silabus daring yang sangat bagus, tetapi bagaimana Anda memastikan bahwa Anda memiliki program yang akan berhasil dalam mengeluarkan yang terbaik di dalam Anda?

Segmentasi

Bahkan dalam tarian, ada tingkatan yang berbeda. Anda benar-benar tidak bisa langsung menjadi seorang profesional, Anda harus mulai di suatu tempat. Dalam arti yang sama, apa yang anak-anak perlu mulai dengan tarian tap tidak sama dengan yang dibutuhkan orang dewasa. Untuk alasan ini, program tap yang baik harus dibagi menjadi paket yang berbeda untuk anak-anak dan orang dewasa. Dengan paket semacam ini, menjadi mungkin bagi Anda untuk memulai di mana Anda pasti merasa paling nyaman. Sebagai contoh, anak-anak pada usia tertentu hanya dapat mengelola gerakan sederhana dan kemudian berpindah ke yang berikutnya; program yang terstruktur dengan baik memungkinkan bagi setiap pembelajar untuk memulai di tempat yang seharusnya.

Sumber daya

Menimbang bahwa Anda akan diminta mengunduh program tap online, itu berarti bahwa instruktur tidak akan secara fisik bersama Anda untuk membawa Anda melalui pelajaran dan silabus sebagai besar. Oleh karena itu Anda ingin memilih program yang dilengkapi dengan semua sumber daya yang Anda perlukan untuk memulai dan mempertajam keterampilan menari Anda. Selain termasuk manual, program yang bagus juga akan disertai dengan video mendetail untuk diajarkan selangkah demi selangkah sampai Anda sempurna. Hal-hal penting lainnya dalam program adalah musik yang sesuai yang membantu Anda bekerja di sekitar ritme dan menyempurnakan langkah, sudut, dan belokan.

Penetapan harga

Apakah Anda perlu mendapatkan seluruh silabus mungkin untuk melatih kelas Anda atau paket tunggal untuk membantu Anda mempelajari tarian pada tingkat pribadi, itu semua harus terjangkau. Kompleksitas program tentu saja dapat berperan dalam berapa banyak uang yang Anda bayarkan pada akhirnya, tetapi semuanya harus dengan harga yang wajar. Mungkin lebih mudah untuk mendapatkan paket lengkap dibandingkan dengan membeli satu paket dalam satu waktu, tetapi sekali lagi yang terakhir bekerja untuk mereka yang dapat membeli satu paket dalam satu waktu. Pastikan Anda dapat membeli program sesuai dengan tingkat tarian ketuk yang Anda inginkan.

Monet: Sebuah Pameran Baru yangMengagumkan

Suatu hari di tahun 1877, Claude Monet mengenakan setelan terbaiknya, meluruskan borgolnya, mencengkeram tongkat emasnya, dan melangkah ke Gare Saint-Lazare di arondisemen ke-7 Paris untuk mencari direktur stasiun. “Aku pelukis Claude Monet,” katanya mengumumkan ke pak direktur. “Saya telah memutuskan untuk melukis stasiun Anda.

Saya sudah berdebat Anda untuk waktu yang lama, dan saya akhirnya menyimpulkan bahwa Anda memiliki lebih banyak karakter.” Tak lama kemudian kereta-kereta itu terhenti, peron dilepas, dan pelukis itu memasang kuda-kuda ketika lokomotif dipicu dengan batu bara untuk menghasilkan asap kepulan asap yang dia minta. Setelah beberapa hari yang panjang, ia telah menghasilkan setengah lusin tableaus dari stasiun Beaux Arts, tetapi ketertarikan Monet terhadap struktur itu tidak begitu banyak didorong langsung oleh karya arsitek Juste Lisch.

Sebaliknya, ia tertarik untuk menangkap cara sinar matahari disaring melalui genangan asap tebal, dan kontras dengan beratnya kereta api. Gare Saint-Lazare bukan satu-satunya gedung yang ditampilkan Monet dalam karya-karyanya; Dia secara strategis menggambarkan mereka sering, sebagaimana dibuktikan dalam pameran baru di The National Gallery di London, tepat berjudul Monet dan Arsitektur.

Dikurasi oleh sarjana Monet Richard Thomson, Profesor Seni Rupa Watson Gordon di Universitas Edinburgh, acara ini menampilkan lebih dari 75 karya Monet karena belum pernah dipresentasikan sebelumnya, dengan hampir seperempat dari potongan-potongan pada pinjaman langka dari koleksi pribadi . Thomson telah lama menunjukkan bahwa fitur yang dijalankan oleh master Impresionis, tetapi belum pernah sebelumnya memiliki arsitektur seniman yang menjadi subyek diskusi. Pertunjukan dibagi menjadi tiga bagian, The Village and the Picturesque, yang mengumpulkan lukisan-lukisan di mana Monet menggambarkan struktur lama yang bersejarah, beberapa di antaranya membusuk; Kota dan Modern, yang melihat industrialisasi Paris dan sekitarnya pada paruh kedua abad ke-19; dan The Monument and the Mysteries, yang mengamati gaya arsitektur internasional yang ia saksikan selama perjalanannya setelah pergantian abad.

Untuk seorang seniman yang sangat terkait dengan lanskap, kebun, dan bentang laut, lukisan arsitekturnya sering dilupakan. Tapi sementara bangunan membuat penampilan tamu dalam karya-karya Monet, mereka tidak pernah menjadi bintang. Seperti yang Thomson tunjukkan, sang seniman menemukan cara-cara “memadukan arsitektur dan alam”, dan sering “menggunakan alam untuk menyamarkan bangunan.” Dalam lukisan yang ditunjukkan di atas, Monet menggambarkan rumah-rumah di desanya di Giverny, Prancis, yang ditutupi selimut salju tebal. Meskipun mereka adalah satu-satunya struktur fisik dalam lukisan itu, mereka mengambil tempat duduk belakang ke salju yang berkilauan, dan cara menangkap cahaya ketika berada di atas atap.

Cara dia melukis struktur mengungkapkan bagaimana perasaannya tentang mereka; kegelisahannya tentang dunia industrialisasi yang cepat. Lebih dari itu, kami memperoleh dari pameran ini bahwa arsitektur menyediakan struktur tertentu untuk Monet untuk mengeksplorasi cintanya pada alam, dan bahwa dia tertarik pada alam luar sebagai sarana menjauhkan diri dari kota yang tidak manusiawi yang kejam. Ada perbedaan mencolok dalam sapuan kuasnya, pilihan warnanya, dan penerapan cat yang menyampaikan sikapnya terhadap subjeknya. Di atas, struktur Gedung Parlemen mendominasi sebagian besar kanvas, namun fokus utamanya adalah pada senja yang bersinar, dan bagaimana sinar cahaya menyentuh Sungai Thames. Dia memberikan kontrol atas kontras antara arsitektur dan lansekap, dan strukturnya kuat dan kuat dengan cara alam sekitarnya sering tidak, membuat bahasa visualnya menunjukkan lebih dari memenuhi mata.

Seni Pahat Gorga, Ragam Hias di Batak Toba

Gorga ialah keragaman seni hias masyarakat Batak Toba. Gorga itu bisa berupa seni ukir, pahat maupun lukis. Media daerah gorga itu umum ditemukan dinding rumah, pustaha laklak, sarkofagus (kubur batu) hombung, salapa/ daerah rokok, abalabal/ peti mati dan sebagainya.

Seni Pahat Gorga, Ragam Hias di Batak Toba

Gorga-gorga itu tak sekedar bernilai estetis belaka, namun juga mengandung arti, skor dan fungsi tertentu.

Contohnya keragaman gorga berupa ukiran berbentuk payudara yang umum ditemukan di dinding-dinding rumah adat Batak Toba. Simbol payudara itu ialah perlambang kesuburan manusia. Seperti juga dengan ukiran cicak atau dalam bahasa Batak Toba disebut boraspati ni tano. Boraspati ni tano melambangkan kesuburan tanah.

Tidak hanya mengandung skor-skor, gorga juga memiliki fungsi-fungsinya sendiri. Contohnya keragaman gorga jorngom, singasinga atau ulu paung. Ketiga gorga yang dipahat ini memiliki fungsi untuk menjaga rumah dan penghuninya dari gangguan hantu jahat. Tidak heran seandainya ketiganya terlihat menakutkan. Seperti juga dengan relief perahu yang ialah simbol dari kendaraan roh manusia untuk menuju surga.

Gorga juga banyak yang berbentuk/motif tumbuhan. Variasi yang satu umumnya banyak dijumpai di hiasan ulos. Antara lain, gunduk pahu (berbentuk pakis), gorga andorandor (sulur), gorga iraniran, iponipon (berbentuk gigi) hotanghotang (berupa rotan).

Gorga ialah kekayaan sebagai komponen dari kearifan lokal masyarakat Batak Toba. Orang Batak Toba kaya akan gorga. Sebab pada dasarnya hal itu komponen dari peradaban mereka. Sebab itu bisa dikatakan gorga ialah semiotika simbol peradaban dan filosofi hidup masyarakat Batak Toba.

Kecuali bernilai estetis, gorga sarat dengaan pesan spritual-magis dan bermakna filosofis yang membeberkan profil orang Batak Toba berhubungan pandangan hidup dan cita-citanya. Gorga terlebih pada sebuah rumah juga akan membeberkan status pemilik rumah itu. Akan berbeda keragaman gorga pada raja dengan rakyat kebanyakan. Pada rumah seorang raja, gorga itu bisa berupa yang diukiran dipahat maupun lukis. Meskipun pada rumah orang umum, gorga itu lebih kepada gorga yang dilukis.

Berdasarkan penelitian, gorga diperkirakan timbul sebelum Islam dan Kristen, ialah sesudah orang Batak mengetahui struktur pemerintahan dan konsep raja. Diawali dari triwarna; hitam putih dan merah dan juga goresan yang estetis religius yang ialah narasi kehidupan orang Batak Toba. Warna yang tiga keragaman ini disebut tiga bolit.

Meskipun bahan-bahan untuk gorga ini umumnya kayu lunak, ialah yang gampang dikorek/dipahat. Umumnya nenek-nenek orang Batak memilih kayu ungil atau ada juga orang menyebutnya kayu ingul.

Kayu ungil ini memiliki sifat tertentu, ialah antara lain tahan kepada sinar matahari langsung, begitu juga kepada terpaan air hujan, yang berarti tak kencang rusak/lapuk dampak kena sengatan terik matahari dan terpaan air hujan.

Kayu Ungil ini juga umum diaplikasikan untuk pembuatan bahan-bahan kapal/perahu di Danau Toba. Namun dewasa ini, seni gorga telah memakai medium lain, ialah berbahan campuran semen sebagai bahan dasarnya.

Kurang Diapresiasi

Sekarang ini seni gorga telah diajar di kampus-kampus. Terpenting di jurusan seni rupa Unimed. Mahasiswa-mahasiswa seni rupa itu banyak yang mempelajari kembali gorga dan menuangkannya dalam berjenis-jenis medium. Bagus lukis, pahat maupun ukir. Meskipun trampil dalam mencipta, namun seringkali masalah pemahaman kepada gorga masih menjadi kendala.

Hal itu membuat kesenian ini tak utuh dan kerap sekedar bentuk saja. Seni gorga, betul-betul disukai oleh mahasiswa. Salah satunya sebab dianggap trend seni rupa dari Sumatera Utara. Sehingga secara pasar seni gorga telah memiliki pasarnya sendiri.

Teknik Balet Dasar Yang Wajib Kamu Pelajari

Kaki yang jenjang ketika melompat, tangan yang mengayun dengan gemulai, dan gaun tari yang indah di atas panggung megah. Duh, siapa sih yang enggak ingin jadi balerina?
Menjadi balerina itu enggak mudah. Tapi tentu saja semua orang bisa mempelajari dan menguasainya! Lewat usaha keras dan latihan rutin, teknik-teknik balet pasti bisa kamu tampilkan!


Untuk menjadi seorang balerina yang keren, baca deh beberapa tips tentang teknik balet dasar yang sudah HAHO rangkum berikut ini. Let’s find
Teknik balet yang paling dasar adalah teknik berdiri. Eits jangan salah, teknik berdiri ini penting, lho. Well, semua gerakan teknik balet dari yang mudah sampai sulit bermula dari teknik berdiri. Apabila teknik dasar ini sudah kamu kuasai, pasti teknik-teknik lain tidak akan sulit kamu praktikkan.

teknik balet berdiri
Teknik berdiri merupakan hal pertama yang harus dipelajari oleh seorang balerina. Sumber: Ballet for Adults
Bagaimana cara melakukan teknik ini? Pertama, bahu dan pinggang mesti lurus dalam satu garis. Dada yang tegap membusung pun mesti selalu kamu lakukan. Hal ini untuk menjaga postur seorang balerina agar selalu terlihat indah dan anggun. Terakhir, berat badan juga diseimbangkan lewat kuda-kuda kaki yang sedikit membentuk segitiga. Berdirilah yang benar dan menari pun menjadi lancar!

Teknik berputar
Dalam balet, banyak sekali gerakan memutar. Untuk teknik yang satu ini, persendian adalah bagian tubuh yang paling vital. Engkel kaki harus fleksibel dan kuat. Usahakan agar lutut selalu satu garis dengan tungkai dan kakimu, baik ketika berputar maupun ketika diam.

Persendian kaki mesti kamu latih agar kuat dalam melakukan teknik berputar. Sumber: Ooyala
Sebagai pemula, kamu wajib mengetahui seberapa kuat otot kakimu dalam berputar. Hal ini bisa kamu latih lewat memutar engkel, kaki dan tungkai ke kanan maupun ke kiri ketika menjejak lantai. Kamu bisa merasakan otot-otot mana saja yang bergerak dan seberapa jauh rentang putaran yang bisa kamu lakukan. Latih otot-otot tersebut secara rutin agar gerakan berputarmu semakin jago, ya!

Informasi Terkini © 2018 Kontak Disclaimer Frontier Theme